Unser Programm im September 2024

Doch das Böse gibt es nicht

DE/CZ/IR, 2020, 150 Min., OmU, DCP

Regie: Mohammad Rasoulof
Darsteller*innen: Ehsan Mirhosseini, Shaghayegh Shourian, Kaveh Ahangar, Alireza Zareparast, Salar Khamseh, Darya Moghbeli

Vier Episoden, die Variationen über die Themen moralische Kraft und Todesstrafe erzählen. Die lose verknüpften Geschichten fragen danach, bis zu welchem Grad individuelle Freiheit unter einem despotischen Regime und scheinbar unentrinnbaren Bedrohungen möglich ist.

Gewinner des Goldenen Bären 2020

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Was hast du gestern geträumt, Parajanov?

DE, 2024, 81 Min., OmU, DCP

Regie: Faraz Fesharaki

Über zehn Jahre hält der in Berlin lebende Faraz Fesharaki per Webcam Kontakt mit seinen Eltern in Isfahan und seinem Cousin in Österreich. Die ursprünglich als Videotagebuch gedachten Gespräche montiert er mit alten VHS-Ausschnitten und Schrifttafeln zu einem berührenden Familienporträt. Hinter der familiären Alltäglichkeit, in der es um Banalitäten, Beziehungen und die Sehnsucht nach Verbundenheit geht, schimmert immer auch hindurch, dass das Leben im Iran gezeichnet ist von Überwachung, Strafe und Vorsicht. Der Film hatte Premiere auf der diesjährigen 74. Berlinale.

Der Aktuelle: Shahid

DE, 2024, 84 Min., OmeU, DCP

Regie: Narges Kalhor
Darsteller*innen: Baharak Abdolifard, Nima Nazarinia, Narges Kalhor, Thomas Sprekelsen, Carine Huber, saLeh roZati

Ein aberwitziges Werk zwischen Realität und Fiktion. Die Regisseurin Narges Shahid Kalhor möchte das Wort "Shahid" (Märtyrer) in ihrem Familiennamen tilgen lassen. Die Namensänderung wird zur Mission, dabei weht sie der Wind der (Familien-)Geschichte in immer neuen Schleifen durch die deutschen Behörden, die vorgeschriebenen Besuche beim Psychologen und sogar durch den eigenen Filmdreh. Zuschreibungen und Privilegien werden performativ, fabulierend und dokumentarisch mit immensem Spaß durchgeschüttelt: doppelbödig und autofiktional, mit Bilderbögen, Liedern und Gedichten.
Shahid ist ein persönlicher Film, der alle möglichen radikalen Ideologien in Frage stellt: Er ist eine tragikomische, widerständige Selbstermächtigung im Exil.

Am Sa, 07.09. 19:00 Uhr ist die Regisseurin Narges Kalhor zu Gast!

Infos zum Film

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Majubs Reise nach Jenfeld (Aktionstag mit Filmscreening)

Hinweis auf eine Veranstaltung ausserhalb des B-Movies mit Bezug zum Tansania-Special

DE, 2013, 48 Min., OmeU

Regie: Eva Knopf

Mahjub bin Adam Mohamed (1904-1944), war ein vielbeschäftigter Statist und Kleindarsteller des Weimarer Kinos, der als Kind im damaligen Deutsch-Ostafrika in der Kolonialarmee General Paul von Lettow-Vorbecks (1870-1964) diente. Wir bringen seine Geschichte nach Jenfeld, auf das Gelände der nach seinem ehemaligen Befehlsgeber benannten Kaserne. Einem Ort an dem sich die gewaltsame koloniale Geschichte Deutschlands fast greifen lässt.

Der sog. Tansania Park - Die (un-)sichtbare Geschichte, in Kooperation mit dem Salon International e.V. und der W3_Werkstatt für internationale Kultur und Politik e.V.

zu Gast ist Regisseurin Eva Knopf

ACHTUNG - diese Veranstaltung findet nicht im B-Movie statt, sondern in der
Bücherhalle Jenfelder Au
Wilsonstraße 77

weitere Infos und Tickets

Q-Movie-Bar: My Private Idaho

US, 1991, 104 Min., OmU, digital

Regie: Gus van Sant
Darsteller*innen: Keanu Reeves, River Phoenix

Mike und Scott verdingen sich als Straßenstricher in Portland. Während der liebenswürdige Mike in schwierigen Verhältnissen aufgewachsen ist und seine Eltern seit Jahren nicht gesehen hat, entstammt Scott einer der angesehensten Familien der Stadt und rebelliert gegen seinen Vater. Auf der Suche nach Mikes Mutter reisen die zwei nach Europa, wo die innige Freundschaft der beiden zerbricht.
Dieser Roadmovie mit Keanu Reeves und River Phoenix in den Hauptrollen gilt neben anderen als Auslöser für das New Queer Cinema.

Missed Embrace

DE/IR, 2019, 59 Min., OmU, digital

Regie: Faezeh Nikoozad

Auf einem VHS-Tape im Nachlass ihrer Eltern ist ein Mann zu sehen, der jahrelang mit in der Familie lebte. Die Beziehung bleibt jedoch unklar. Er verschwindet nach dem Tod des Vaters. Faezeh Nikoozad versucht, sich zu erinnern, und begibt sich auf eine familiäre Spurensuche in Teheran.

Am 12.9. ist die Regisseurin Faezeh Nikoozad zu Gast!

Parchim International

DE, 2015, 93 Min., DCP

Regie: Stefan Eberlein

2007 kauft der chinesische Investor Jonathan Pang einen alten Militärflughafen in Mecklenburg-Vorpommern. In Parchim will er eine internationale Drehscheibe für Flugfrachtverkehr zwischen China, Europa und Afrika schaffen. Herr Pang hat sich nicht weniger vorgenommen, als die internationalen Warenströme umzulenken und aus Parchim ein neues Zentrum der Globalisierung zu machen. Aber passt seine Idee auch in die norddeutsche Provinz? Tragisch-komische Beobachtung mit bitteren Einblicken in die skurrile Realität des Kapitalismus.

Bar und Salon ab 18.30 Uhr geöffnet. Eintritt frei, Spenden willkommen. ?Näheres unter

https://www.dokumentarfilmsalon.org

Hörbar-Konzert: Stark bewölkt präsentiert Duo Réplica

Tam Pham, dan bau
Gregory Büttner, electronics, objects
Réplica: Felipe Araya, cajon
Birgit Ulher, trumpet, radio, objects
Réplica is an experimental sound and audiovisual duo project with trumpet, cajons and objects, which exists since 2012.
Tonight they will play with two guests: Tam Pham and Gregory Büttner

Eintritt: 12/8?

http://www.hoerbar-ev.de/

Carte Blanche für Ajabu Ajabu: Audio-Visuelle Performance / Lecture Performance

Tansania Special: Welcome back ajabu ajabu!

Anlässlich des Tags des offenen Denkmals bekommen wir erneut Besuch aus Dar es Salaam. Zwei Mitglieder des Medienkollektivs ajabu ajabu werden uns an diesem Abend auf unterschiedliche Art und Weise Einblicke in die deutsch-tansanische Beziehung geben.

Wochenendfokus: Koloniale ("Wahr-)Zeichen" Hamburgs gesehen mit tansanischen Augen

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

https://ajabuajabu.com

Mkwawa

Tansania Special: Welcome back ajabu ajabu!

TZ, 2011, 72 Min., OmeU, digital

Regie: Seko Shamte
Darsteller*innen: Mutaju Isaac Marobhe, Paul Clithero, Doug Bramsen

Der erste Langfilm der tansanischen Filmerin Seko Shamte befasst sich mit dem Leben und dem Vermächtnis von Chief Mkwawa (1855-1898), in Deutschland bekannt als Makaua Makaoa. Er war eine der resistentesten Figuren der ehemaligen Kolonie Deutsch-Ostafrikas, dessen Schädel Teil des Versailler Vertrags wurde. Gespickt mit seltenem Archivmaterial, Expert*inneninterviews und Reenactments erzählt diese Dokumentation seine Geschichte. Sie ist eine Hommage an Tansanias Nationalhelden und verdeutlicht seinen anhaltenden Einfluss auf die tansanische Identität und Geschichte.

Vorfilm:
LES PORTEURS
BE 2022, 32 Min., OmeU, digital, Regie: Sarah Vanaght

Jugendliche aus Brüssel spielen ein bekanntes Gedächtnisspiel. Doch diese Version des Spiels hat einen bitteren historischen Beigeschmack.

Wochenendfokus: Koloniale ("Wahr-)Zeichen" Hamburgs gesehen mit tansanischen Augen

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

Gito L'Ingrat

Tansania Special: Welcome back ajabu ajabu!

BI, 1992, 87 Min., OmeU, digital

Regie: Léonce Ngabo
Darsteller*innen: Joseph Kumbela, Marie Bunel, Aoua Sangare

Léonce Ngabo, 1951 in Bujumbura, Burundi, geboren, ist Gründer und Vorsitzender des "Festival International du Cinéma et de l'Audiovisuel du Burund" (FESTICAB). Gito l'Ingrat war sein Spielfilmdebüt, das er schrieb, in dem er mitspielte und Regie führte. In dieser romantischen Komödie, die als erster burundischer Spielfilm gilt, geht es um die Herausforderungen, mit denen afrikanische Student*innen konfrontiert sind, wenn sie nach einem Auslandsstudium in ihre Heimat zurückkehren. (Text: Habibu Diliwa)

Wochenendfokus: Koloniale ("Wahr-)Zeichen" Hamburgs gesehen mit tansanischen Augen

Gefördert durch die Freie und Hansestadt Hamburg, Behörde für Kultur und Medien

My Stolen Planet

DE/IR, 2024, 82 Min., OmU, DCP

Regie: Farahnaz Sharifi

In einer Sammlung von 8 mm-Filmen, die sie von verschiedenen Menschen erworben hat, stellt die iranische Filmemacherin in Tagebuchform Momente der Freude und des Widerstands zusammen. Sie zeigt den Kontrast zwischen innerer Freiheit und äußerer Unterdrückung.

Am 29.09. um 20:00 Uhr ist Farahnaz Sharifi zu Gast

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Lagerhaus G

präsentiert von der Initiative Dessauer Ufer

DE, 2022, 96 Min., digital

Regie: Markus Fiedler

Am Dessauer Ufer in Hamburg treffen altes Hafengebiet und große Pläne von Stadt und Investor*innen aufeinander. Dort steht das Lagerhaus G. Der Speicher wurde 1903 erbaut, hier lagerte einst Reemtsma Tabak. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er zum größten Frauenaußenlager des KZ Neuengamme. 1500 jüdische Frauen v.a. aus Ungarn, Tschechien und Polen wurden aus dem Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau als arbeitsfähig selektiert und nach Hamburg gebracht. Am Dessauer Ufer trafen diese auf über eintausend italienische Militärinternierte, die dort und im Nachbarspeicher bereits seit 1943 ebenfalls als Zwangsarbeiter inhaftiert waren. Die Inhaftierten mussten vor allem bei den kriegswichtigen Ölraffinerien ihre Zwangsarbeit leisten. Am 25.Oktober 1944 starben bei Bombenangriffen ca. 150 Menschen im Krankenrevier des Dessauer Ufers. 2000 männliche KZ-Gefangene waren zu diesem Zeitpunkt im Lagerhaus G untergebracht.

Der persönliche Kontakt zum langjährigen Besitzer von Lagerhaus G ist Ausgangspunkt für den Filmemacher, um auf Spurensuche nach Geschichte und Gegenwart des Gebäudes zu gehen. Zeitzeug*innen und Historiker werfen einen Blick auf die im Hafen unsichtbare Geschichte der Zwangsarbeit. Der Publizist und Mäzen Jan Philipp Reemtsma und die Aktivitäten der "Initiative Dessauer Ufer" reflektieren die Frage, ob - und wenn ja wie - in einem solchen Planungsgebiet würdiges Gedenken möglich ist. Dabei wird deutlich, wie weitreichend die stadtpolitischen und gesellschaftlichen Dimensionen sind.

Vorfilm:
DER DRITTE GEBURTSTAG
DE 1943&2004, 2:30 Min., digital, Regie: Max Fiedler, Schnitt & Musik: Markus Fiedler

Deutschland, 23. April 1943. Am Morgen seines dritten Geburtstags wird ein kleines Mädchen von seinen Eltern mit der Kamera geweckt. Dokumentarischer Stummfilm mit Musikbegleitung.

Zu Gast sind Filmemacher Markus Fiedler & die Initiative Dessauer Ufer.

https://initiativedessauerufer.noblogs.org/

Disruption: Contemporary Shorts by Iranian Women Filmmakers

94 Min.

Kuratiert von Pegah Pasalar, Sadaf Sadri und Cryptofiction.
Einleitung und Gespräch von Sarah Savalanpour

Dieses Kurzfilmprogramm präsentiert eine kuratierte Auswahl fiktionaler Filme sechs iranischer Filmemacherinnen, die im Iran leben und arbeiten. Vor dem Hintergrund der tiefpatriarchalen Gesellschaft erzeugen diese Filme eine dringend benötigte Störung. Im Fokus aller Filme stehen die Erfahrungen von Frauen und Kindern im alltäglichen Gefüge der Machtverhältnisse.


THE ZOO, IR 2022, 17 Min., OmeU, digital, Regie: Nafizeh Zare

DISSOCIATION, IR 2021, 10 Min., OmeU, digital, Regie: Peivand Eghtesadi

RAYA , IR 2020, 14 Min., OmeU, digital, Regie: Sepideh Berenji

THE REGION, IR 2021, 23 Min., OmeU, digital, Regie: Asma Ebrahimzadegan

IRAN; SECOND DAY, IR 2021, 15 Min., OmeU, digital, Regie: Kiana Montajabi

HAIR, IR 2022, 15 Min., OmeU, digital, Regie: Samaneh Yadollahi

Am 22.09., um 19:00 Uhr sind Kiana Montajabi (Iran; Second Day) & Samaneh Yadollahi (Hair) & Nafizeh Zare (The Zoo) im Online-Gespräch zu Gast

Auf der Kippe

DE, 2023, 86 Min., DCP

Regie: Britt Beyer

Die Lausitz hat schon viele Veränderungen erlebt. Der Braunkohleabbau prägte die regionale Identität und den Wohlstand von Generationen. Nach der Wende folgte eine Deindustrialisierung von historischem Ausmaß, von der sich die Region noch immer nicht erholt hat. Durch den beschlossenen Kohleausstieg steht die Lausitz abermals vor einem tiefen Einschnitt. Britt Beyer wirft einen sensiblen Blick auf die Menschen, die sich auf unterschiedliche Art mit den Chancen und Risiken des sogenannten "Strukturwandels" auseinandersetzen, sei es in der Lokalpolitik, im Umweltaktivismus oder als von Erwerbslosigkeit bedrohte Arbeiter*innen.

Bar und Salon ab 18.30 Uhr geöffnet. Eintritt frei, Spenden willkommen. ?Näheres unter

https://www.dokumentarfilmsalon.org

Der Blick ins Licht - Super 8 Filme der Iranischen Bewegung Cinema-Ye Azad

87 Min.

Die Filmemacher von Cinema-ye Azad ("Freies Kino" 1969-1979) sind dorthin gegangen, wo niemand anderes filmen wollte, und haben Bilder eingefangen, die verboten oder zumindest unerwünscht waren.
Hadi Alipanah kontextualisiert diesen vergessenen und nun wiederentdeckten Teil der (Film-)Geschichte Irans.

Gesamtlänge des Programms: 87 Min., ohne Dialog.

FROM DUST TO DUST, IR Regie: Ahmad Ghafarmanesh

CHAMAR, IR 1977, Regie: Mortaza Mokhtari

THIS COMING AND GOING, IR 1975, Regie: Mohammad Reza Bayat

TAZIEH, IR 1976, Regie: Tahmasb Solhjoo

THE DAY THAT MR. J APPEARED, IR 1974, Regie: Behnam Jafari

Zu Gast sind Hadi Alipanah (Filmwissenschaftler & Kurator) & Jutta Wille (AG Kurzfilm). Das Gespräch findet auf Englisch statt.

Midnight Movie: Fish & Cat

IR, 2013, 134 Min., OmU, digital

Regie: Shahram Mokri
Darsteller*innen: Babak Karimi, Saeed Ebrahimifar, Neda Jebraeili

Ein Campingplatz voller Studierender, ein gruseliges Restaurant in der Nähe und wahre Begebenheiten als Inspiration: "Fish & Cat" startet wie ein Update des klassischen Slasherfilms, entpuppt sich aber bald als etwas ganz anderes. Der Film ist in einer einzigen langen Einstellung gedreht, ohne auf Zeitsprünge zu verzichten. Das Ergebnis ist ein komplexes Geflecht aus Beziehungen und Ereignissen, welches sich am Ende doch wieder als Horrorfilm herausstellt.

Vorfilm: PALE BLUE DOT, DE 2015, 11 Min., zu Gast ist der Regisseur Pourya Pour